TV SFA – o nas

Studio Animacji Poznań TVSFATV Studio Filmów Animowanych Sp. z o.o. w Poznaniu, powstało 26 czerwca 2001 r. po przekształceniu w nowy podmiot gospodarczy Telewizyjnego Studia Filmów Animowanych działającego w latach 1980 – 2001 w strukturach organizacyjnych Telewizji Polskiej S.A.
Udziałowcami TV Studia Filmów Animowanych Sp. z o. o. w 90% kapitału zakładowego są wieloletni pracownicy i współpracownicy Telewizyjnego Studia Filmów Animowanych oraz w 10% kapitału Telewizja Polska S.A.

NAGRODY DLA FIRMY:

WIELKA PIECZĘĆ MIASTA POZNANIA za działalność na rzecz rozwoju kultury i sztuki filmowej, Prezydent Miasta Poznania Ryszard Grobelny, 4 Międzynarodowy Festiwal Filmów     Animowanych, Poznań, 15.07.2011

PLATYNOWE KOZIOŁKI za trzydzieści lat pracy, której efektem były piękne filmy, zachwycające dzieci w Polsce i na całym świecie, Nagroda Specjalna Festiwalu, 28. Międzynarodowy Festiwal Filmów Młodego Widza Ale kino!, Poznań, 11.12.2010

ADRES GRATULACYJNY dla zespołu TV Studia Filmów Animowanych Sp. z o.o. z okazji jubileuszu 30-lecia funkcjonowania Instytucji z podziękowaniami za plastyczne, pełne odkrywczej formy obrazy filmowe cieszące się uznaniem w kraju i zagranicą oraz życzeniami wszelkiej pomyślności, Ryszard Grobelny, Prezydent Miasta Poznania, 09.12.2010

LIST GRATULACYJNY, PREZYDENTA MIASTA POZNANIA przekazany z okazji jubileuszu 110-lecia pierwszej projekcji filmowej w Poznaniu: „Najwyższej próby dokonania artystyczne Telewizyjnego Studia Filmów Animowanych przynoszą zasłużoną sławę twórcom filmów, a dla Miasta Poznania są świetną promocją. Dziękując za to wszystko, raz jeszcze z serca gratuluję.”, Poznań, 27.12.2006

DYPLOM HONOROWY za pracę i pomoc, ciepło i życzliwość w realizowaniu zadań Fundacji, Fundacja „Akademia Promocji”, Warszawa, 2000

NAGRODA ZŁOTA KRESKA za wielki wkład i rozwój polskiego filmu animowanego, który przyniósł nieskończoną ilość sukcesów polskiej sztuce filmowej, VI Ogólnopolski Festiwal Autorskich Filmów Animowanych OFAFA’2000, Kraków, 2000

DYPLOM HONOROWY za zestaw filmów do muzyki klasycznej, International Festival of Animated Films for Children – Biennial of Animation BAB’99, Bratislava, 1999

NAGRODA SPECJALNA Przewodniczącego Komitetu Kinematografii Ministerstwa Kultury i Sztuki i Prezesa Telewizji Polskiej SA dla Telewizyjnego Studia Filmów Animowanych za nowatorską metodę popularyzacji klasycznych zjawisk w sztuce w cyklu „Impresje”, Przegląd Filmów o Sztuce, Zakopane, 1996

NAGRODA PRASOWA – MOJE OSCARY, Prof. Marek Hendrykowski: Chciałbym w tym roku wyróżnić Telewizyjne Studio Filmów Animowanych w Poznaniu za znakomity zestaw animowanych teledysków do muzyki poważnej, zrealizowanych w najrozmaitszych, często nowatorskich, technikach. TV SFA pracuje, na co dzień, bez wielkiego rozgłosu (jeśli nie liczyć nagród dla jego produkcji w Szanghaju, Kairze czy Chicago). Ale to właśnie oryginalne videoclipy do muzyki Mozarta, Moniuszki, Albinoniego stanowią, o czym nie wszyscy wiedzą, jeden z hitów eksportowych naszej telewizji., Poznań, 1994

DYPLOM HONOROWY za serial popularyzujący muzykę klasyczną,  XII Ogólnopolski Festiwal Filmów dla Dzieci i Młodzieży, Poznań, 1992

MAŁY OSKAREK za poczucie humoru i wspaniałą zabawę z dziećmi, VII Ogólnopolski     Festiwal Filmów Animowanych dla dzieci, Dębica, 1991

Czterech reżyserów współpracujących wiele lat ze Studiem otrzymało Medale „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, przyznane przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczpospolitej Polskiej. Srebrny Medal Gloria Artis: Jacek Adamczak, Zbigniew Kotecki i Hieronim Neumann, Brązowy Medal Gloria Artis: Aleksandra Korejwo.

Od roku 1990 filmy poznańskiego Studia prezentowane były na ponad 1.700 międzynarodowych i krajowych festiwalach, przeglądach i pokazach specjalnych.

Oprócz Nagród Jury Dziecięcych, Grand Prix, Nagród Głównych, Pierwszych i Drugich Miejsc, Nagród Specjalnych i Nagród Publiczności filmy realizatorów z poznańskiego Studia zostały także nagrodzone lub wyróżnione:

ZA scenariusze, plastykę, reżyserię, animację,
ZA doskonałą transpozycję muzyki na obraz,
ZA odkrywczość formy i rozmach,
ZA najlepsze filmy telewizyjne i najlepsze teledyski dla dzieci,
ZA czystość stylistyczną animowanego malarstwa,
ZA oryginalność plastyki filmowej,
ZA szczególne walory artystyczne,
ZA budowanie prestiżu polskiego kina za granicą,
ZA zabieranie dzieci w zaczarowany świat fantazji,
ZA szerzenie szlachetnych ideałów,
ZA uwznioślenie duszy człowieka,
ZA nigdy niekończącą się opowieść o miłości i dobroci,
ZA walory artystyczne, wspaniałą plastykę oraz walory moralne,
ZA przypomnienie widzom, że ‘najważniejsze jest niewidoczne dla oczu’,
ZA stworzenie cudownych efektów, za harmonię i mistrzostwo w przedstawieniu muzyki,
ZA wkład w słowiańską kinematografię,
ZA wkład w promocję polskich filmów animowanych na świecie,
ZA odwagę w posługiwaniu się unikatowymi środkami plastycznego wyrazu,
ZA poszukiwanie nowych możliwości artystycznych pobudzających wrażliwość dziecka,
ZA wielki wkład i rozwój polskiego filmu animowanego, który przyniósł nieskończoną ilość sukcesów polskiej sztuce filmowej,
ZA szczególne osiągnięcia w dziedzinie światowego filmu animowanego,
ZA poczucie humoru i wspaniałą zabawę z dziećmi…

2019 – 2005
PRODUKCJA NIEZALEŻNA, KOPRODUKCJE

Od roku 2005 Studio realizuje filmy niezależne, przy wsparciu między innymi Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Kontynuowane są cykle: Miniatury filmowe do muzyki klasycznej oraz powstają krótko i średniometrażowe filmy dla dzieci.

2019 – 2017
Opowiadania z piaskownicy
Reżyseria: Robert Turło, Paweł Prewencki, Ewelina Stefańska
Scenariusz: Renata Piątkowska, Robert Turło
Opracowanie plastyczne: Iwona Cała
Seria filmów animowanych dla dzieci na motywach opowiadań Renaty Piątkowskiej pod tym samym tytułem; 
13 odcinków x 5′ (open)
W produkcji

2020 – 2017
Wielkie zmartwienie
Reżyseria: Zbigniew Kotecki
Scenariusz: Zbigniew Kotecki, Jan Zamojski
na motywach bajki Leszka Kołakowskiego „Kto z was chciałby rozweselić pechowego nosorożca?”
Scenografia: Maria Balcerek
Animacja lalkowa: Roos Mattaar, Łukasz Grynda
Film średniometrażowy dla dzieci, animacja hybrydowa: lalka, animacja 3D i 2D; 26:00′, 16:9 HD
W produkcji

2019 – 2018
Ole Śpijsłodko
z cyklu „Namaluj mi bajkę…” na motywach bajki Hansa Christiana Andersena
Reżyseria, scenariusz, plastyka: Joanna Jasińska-Koronkiewicz
Film krótkometrażowy dla dzieci, animacja malarska farbami olejnymi bezpośrednio pod kamerą, 13:00′, 16:9 HD
W produkcji

2019-2017
Agatka, sezon 2 | koprodukcja z Serafiński Studio
Seria dla dzieci, animacja 2D, 3 odcinki x 10:00′
Agatka i Marynarz
Agatka i Motyl
Agatka i Wiatr

2017
Miłek z Czarnego Lasu
Reżyseria, plastyka: Ewelina Stefańska | debiut
Scenariusz: Romek Pawlak na motywach własnej powieści pod tym samym tytułem
Film krótkometrażowy dla dzieci, animacja 2D, 13:00′, 16:9 HD

2015-2013
Agatka, sezon 1 | koprodukcja z Serafiński Studio
Seria dla dzieci, animacja 2D, 4 odcinki x 10:00′
Agatka i Papiernik
Agatka i Żaba Klementyna
Agatka i Cukrojad
Agatka i Mydło

2014
To pewna wiadomość!
z cyklu „Namaluj mi bajkę…” na motywach bajki Hansa Christiana Andersena
Reżyseria, scenariusz, plastyka: Joanna Jasińska-Koronkiewicz
Film krótkometrażowy dla dzieci, animacja malarska farbami olejnymi bezpośrednio pod kamerą; 13′, 16:9 HD

2011
Jak szukaliśmy Lailonii
Reżyseria, plastyka: Jacek Adamczak
Scenariusz: Jan Zamojski
na motywach bajki Leszka Kołakowskiego
Film średniometrażowy, animacja rysunkowa, 16:00′, 16:9 SD

2010
Świtezianka
Reżyseria, scenariusz, plastyka: Anna Dudek
Miniatura filmowa do muzyki Fryderyka Chopina
Animacja malarska na kartonach, 03:30′, 16:9 SD

2010
Etiuda
Reżyseria, scenariusz, plastyka: Ewa Ziobrowska
Miniatura filmowa do muzyki Fryderyka Chopina
Animacja komputerowa, 03:30′, 16:9 SD

2010
Mazurek
Reżyseria, scenariusz, plastyka: Elżbieta Kamieńska-Mruszczak
Miniatura filmowa do muzyki Fryderyka Chopina
Animacja rysunkowa, 03:30′, 16:9 SD

2010
Ballada
Reżyseria, scenariusz, plastyka: Joanna Jasińska-Koronkiewicz
Miniatura filmowa do muzyki Fryderyka Chopina
Animacja malarska bezpośrednio pod kamerą, 03:30′, 16:9 SD

2006
Dies Irae
Reżyseria, scenariusz, plastyka: Joanna Jasińska- Koronkiewicz
Miniatura filmowa do muzyki Wolfganga Amadeusa Mozarta
Animacja malarska bezpośrednio pod kamerą, 02:15′, 4:3 SD
2017 – rekonstrukcja cyfrowa do formatu HD, 03:30″ 16:9 HD

2005
Prząśniczka
Reżyseria, scenariusz, plastyka: Joanna Jasińska- Koronkiewicz
Miniatura filmowa do muzyki Stanisława Moniuszki
Animacja malarska bezpośrednio pod kamerą, 02:20′, 4:3 SD
2017 – rekonstrukcja cyfrowa do formatu HD, 02:20″ 16:9 HD

2005
Len
Reżyseria, plastyka: Joanna Jasińska- Koronkiewicz
Scenariusz: Frances Osterfelt
na motywach bajki Hansa Christiana Andersena
Animacja malarska bezpośrednio pod kamerą, 13:00′, 4:3 SD
2016 – rekonstrukcja cyfrowa do formatu HD, 13:00″ 16:9 HD

W roku 2007, film Len w reżyserii Joanny Jasińskiej Koronkiewicz, opracowany został w wersji dla dzieci niedosłyszących. Był to pierwszy w Polsce przekład narracji do filmu na język migowy, w całości stworzony przez młodzież niedosłyszącą z Ośrodka Szkolno – Wychowawczego dla Dzieci Niedosłyszących w Poznaniu. Na specjalnie zorganizowanych warsztatach przez poznańską Fundację Wspierania Twórczości, Kultury i Sztuki ARS, dzieci opracowały i przetłumaczyły bajkę na znaki języka migowego. Po ponad pół roku pracy nad przekładem, migający aktorzy zostali zarejestrowani kamerą cyfrową na blue-boxie i po wykluczowaniu, narracja w języku migowym została zmontowana z filmem.
W roku 2010, film Len w powstał w audiodeskrypcji dla dzieci niedowidzących.

Filmy prezentowane były na wielu festiwalach krajowych i międzynarodowych, m.in.: Kraków, Poznań, Kopenhaga, Hanower, Hamburg, Lubeca, Chiny, Rimini, La Bourboule, Le Mont-Dore, Dubrovnik, Łęczyca, Washington DC, Tarnów, Sandomierz, Sanok, Zagórze, Cairo, Leeds, Ontario, Montreal, Providence, Harare, Dumfries, Glasgow, Edinburgh, Falkirk, Chemnitz, Cetraro, Tarnów, Rzeszów, Nowy Sącz, Łagów, Warszawa, Drnholec, Annecy, Łódź, Kaliningrad, Zielona Góra, Moskwa, Wrocław, Gdynia, Szczecin, Pilzno, Bratislava, Toruń, Wiedeń, Teheran, Pretoria, Koszalin, Nairobi, Quito, Rumunia, Bułgaria, Słowenia, Ukraina, Chicago, Buenos Aires, Brno, Hiroshima, Zlín, Aszchabad, Madrid

14 nagród i wyróżnień, w tym:

dla filmu To pewna wiadomość!
NOMINACJA do Special Jury Award – International “Gold Panda” Awards for Animation of 2015, 13th Sichuan TV Festival, Chengdu, 2015
SREBRNA KRESKA dla najlepszego filmu o tematyce dziecięcej, Ogólnopolski Festiwal Autorskich Filmów Animowanych OFAFA’2015, Kraków, 2015
HOLLYWOOD EAGLE ANIMATION AWARD 2015, 16th Annual Polish Film Festival, Los Angeles, 2015
NAGRODA dla najlepszego polskiego filmu animowanego wyróżniającego się walorami artystycznymi i wychowawczymi, 32 Międzynarodowy Festiwal Filmów Młodego Widza, „Ale Kino!”, Poznań, 2014
NAGRODA GŁÓWNA ZŁOTE KADRY dla filmu , 4. Festiwal Filmów dla Dzieci i Młodzieży KinoJazda, Nowy Sącz, 2014

dla filmu Dies Irae,
PIERWSZA NAGRODA za stworzenie cudownych efektów, za harmonię i mistrzostwo w przedstawieniu muzyki Mozarta przez animację i ukazanie jej w ten niezwykły sposób, Festival Internazionale del Cinema „Il Fiore d’ogni dove”, Cosenza, 2009
NAGRODA dla filmu polskiego, Stowarzyszenie Filmowców Polskich, 4 Międzynarodowy Festiwal Animacji „Reanimacja”, Łódź, 2007

dla filmu Jak szukaliśmy Lailonii
NAGRODA ZA NAJLEPSZY POLSKI FILM ANIMOWANY, Międzynarodowy Festiwal Filmów Młodego Widza, Poznań, 2011

dla filmu Len
NAGRODA PUBLICZNOŚCI, 11 Ogólnopolski Festiwal Autorskich Filmów Animowanych „OFAFA’2005”, Kraków, 2005

NAJWAŻNIEJSZE SERIE I CYKLE PRODUKCYJNE

2017 – 2015
Baśnie i bajki polskie, sezon 3
Kontynuacja serii filmów animowanych dla dzieci współfinansowana przez Telewizję Polską S.A., Polski Instytut Sztuki Filmowej, Narodowy Instytut Audiowizualny; 13 odcinków x 13′ | odcinki 27 – 39

2009 – 2007, 2005 – 2001
Baśnie i bajki polskie, sezon 1 i 2
Seria filmów animowanych dla dzieci zrealizowana na zamówienie Programu 1 Telewizji Polskiej S.A.
26 odcinków x 13′

Otwarta, autorska formuła serialu, pozwala na twórczą i atrakcyjną dla współczesnego dziecka interpretację filmową baśni, bajek i legend Polskich. Każdy z odcinków serii, zrealizowany jest w innej stylistyce i innej estetyce. Tradycja i współczesność przeplatają się, dzięki temu dziecko otrzymuje do wyboru interesującą propozycję animacji, która pozostając wierna oryginałom literackim w warstwie fabularnej, jednocześnie zaprasza dziecko do poznania różnych konwencji filmowych opowieści.

/…/ Koncepcja animacji, oparta na zabawie konwencjami gatunkowymi, bazująca na komizmie sytuacyjnym, charakterologicznym i językowym, niejednokrotnie polegająca na ujawnianiu zaskakujących sprzeczności, okazała się dobrym pomysłem na ekranizację dobrze już znanych bajek. Dzięki temu nabrały one nieco innego, świeżego blasku. A to, co było ‘dawno, dawno temu’ czy ‘za górami, za lasami’, okazało się nie takie odległe i nie takie dalekie. I choćby, dlatego warto te bajki obejrzeć… i może jeszcze z tego powodu, że – jak napisał dawno, dawno temu Adam Mickiewicz: ‘świat ten jest (przecież) czystą bajką!’/…/”. Fragment recenzji Iwony Grodź w Akademii Filmowej

Filmy z serii Baśnie i bajki polskie zdobyły do tej pory 48 nagród i wyróżnień oraz były prezentowane  na wielu festiwalach i przeglądach filmowych, m.in. w: Londynie, Rimini, Teheranie, Pretorii, Sichuan, Chicago, Amsterdamie, Madrycie, Rzymie, Rimouski, Giffoni, Houston, Rydze, Kairze, Tallinie, Taipei, Buenos Aires, Wilnie, Chemnitz, Tel Avivie, Sydney, Hiroshimie, Umei, Palm Springs, Tabor, Sheffield, Melbourne, Adelaide, Montevideo, Sancy, Toronto, Zlínie, Moskwie, Třeboň, Gyor, Stuttgartcie, Oslo, San Francisco, na Taiwanie, w Bośni i Hercegowinie, Barcelonie, Espinho, Berlinie, Genewie, Ottawie, Kopenhadze, Seoulu, Rio De Janeiro, Sao Paolo, Positano, Nowym Yorku, Clermont-Ferrand, Tampere, Annecy, Semarang, Changzhou, Mill Valley, Lipsku, Sienie, Belfaście, Ravennie, Bratysławie.

Seria sprzedana do ponad 45 krajów, m.in. do: Słowenia, Bośnia i Hercegowina, Chorwacja, Serbia, Montenegro, Kosowo, Malta, Algieria, Maroko, Tunezja, Libia, Egipt, Sudan, Jemen, Liban, Syria, Jordania, Kuwejt, Irak, Bahrain, Katar, Arabia Saudyjska, Oman, Pakistan, Cypr, Zjednoczone Emiraty Arabskie, Hiszpania (3x), Finlandia (3x), Iran, Brazylia, Argentyna, Włochy (2x), Watykan, Republika San Marino, Monako, Szwajcaria (włoskojęzyczna część), Portugalia (2x) i inne

Seria 1 Baśni i bajek polskich ukazała się dwukrotnie na DVD

2007 – 2005
Miś Fantazy
Seria filmów animowanych dla dzieci zrealizowana na zamówienie Programu 1 Telewizji Polskiej S.A.
13 odcinków x 13′

Miś Fantazy, to opowieść o potędze miłości, która przybierając oblicza dobra, przyjaźni, wierności czy szczęścia, dąży do opromienienia świata i uczynienia nas lepszymi. Miś Fantazy i jego przyjaciele przeżywają pełne ciepłego humoru i fantazji przygody. Dowiadują się, na czym polega prawdziwa przyjaźń i co to jest szczęście. Poznają tajemnice natury i niezwykłe zjawiska przyrody. Wraz z Misiem Fantazym dziecko udaje się w niezwykłą „podróż”, która rozbudza i inspiruje wyobraźnię, zaprasza do krainy magii i fantazji, uwrażliwia na los innych, a tajemniczy i niezwykły nastrój opowieści, pełen kolorów, urok i ciepło pojawiających się bohaterów, ich wzajemne relacje i ich relacje z otaczającym światem, stanowią znakomitą kanwę filmowej opowieści dla dzieci. Wielkim walorem oryginalnych i niebanalnych w pomyśle przygód, jest bogata, barwna, ręcznie malowana scenografia, co obecnie, w masowej produkcji serii na świecie, należy do rzadkości.

Filmy z serii Miś Fantazy zdobyły do tej pory 5 nagród na festiwalach międzynarodowych.

Seria sprzedana m.in. do: Finlandia, Węgry, Portugalia, Republika Czeska, Republika Słowacka, Algieria, Maroko, Tunezja, Libia, Egipt, Sudan, Jemen, Liban, Syria, Jordania, Kuwejt, Irak, Bahrain, Katar, Arabia Saudyjska, Oman, Pakistan, Cypr, Zjednoczone Emiraty Arabskie

Seria Miś Fantazy ukazała się na DVD.

2010 – 1989
Miniatury filmowe do muzyki klasycznej
61 autorskich filmów krótkometrażowych inspirowanych polskimi wykonaniami utworów muzyki klasycznej.

Forma filmu animowanego ma nieograniczone możliwości autorskiej kreacji obrazu, z natury swej muzyczna, oddziałująca na wyobraźnię widzów głównie poprzez skróty myślowe, uzyskane: fakturą ruchu, plastyką, skojarzeniami literackimi i montażem. Pozwala na tworzenie filmowych impresji muzycznych bez naruszania wewnętrznej struktury samej muzyki. Muzyka jest tu podmiotem, spełnia rolę narratora, tworzy rytm obrazu, tempo ruchu, organizuje przestrzeń w kadrze. Poprzez jednoczesne dzianie się dźwięku i obrazu, uwaga młodych widzów, w takim samym stopniu, skupiona jest na słuchaniu, jak i na oglądaniu.

Filmy z serii Miniatury filmowe do muzyki klasycznej dobyły do tej pory 71 nagród i wyróżnień oraz były pokazywane na ponad 400 festiwalach i przeglądach filmowych w kraju i za granicą.

Seria sprzedana: Cypr, Szwecja (2x),  Meksyk, Japonia (2x), Hiszpania (2x), Wielka Brytania, Szwajcaria, Korea (2x), Chorwacja, Słowenia, Węgry (2x), Litwa, Norwegia, Finlandia (3x), Iran, Kuwejt, Bośnia i Hercegowina, Rosja, USA, Tajwan, Brazylia, Portugalia, RPA, Kanada, Francja (2x), Niemcy, Costa Rica, Chiny (3x), i inne

Seria ukazała się też na DVD: Chiny (2x), Rosja + Kraje Federacji Rosyjskiej (CIS), Angielskojęzyczne kraje Afryki (włączając RPA, Mauritius, Seszele), Hong Kong

W roku 2010 seria ukazała się na DVD w Polsce.

2001 – 1995
14 bajek z królestwa Lailonii Leszka Kołakowskiego
11 filmów średniometrażowych na podstawie przypowieści i bajek filozoficznych wybitnego polskiego filozofa.

Filmy z tego cyklu bawią i uczą, rozbudzają wrażliwość młodego widza, zapraszają do dyskusji, do samodzielnej refleksji. Zapraszają do spojrzenia na otaczający nas świat z różnych punktów widzenia, a przede wszystkim pragną pielęgnować i utrwalić w dorastającym młodym człowieku tę niezwykłą umiejętność, jaką mają małe dzieci – umiejętność zadawania pytań i poszukiwania odpowiedzi, umiejętność, którą w miarę dorastania tracimy na rzecz bezkrytycznego akceptowania tzw. prawd oczywistych, utartych oraz pewnych schematów myślenia. Jak pisał w eksplikacji scenariuszowej pomysłodawca adaptacji Jan Zamojski, bajki te posiadają walory dramaturgiczne, które pozwalają mądre i głębokie przesłanie przekazać środkami filmowymi, takie jak: konstrukcja opowieści, akcja z zaskakującymi zwrotami, tragizm i humor zawarte w dialogach i w akcji czy też – intensywność przeżyć bohaterów i barwność postaci.

Filmy zdobyły 32 nagrody i wyróżnienia oraz pokazywane były na ponad 250. festiwalach i  przeglądach filmowych.

1997 – 1993
Impresje
12 autorskich filmów krótkometrażowych inspirowanych malarstwem.

Twórcy filmów, biorą za punkt wyjścia, osobisty, subiektywny i często emocjonalny odbiór dzieł malarskich. Nadają swoim filmowym „wypowiedziom” albo charakter poetyckiej interpretacji, albo szukają wewnętrznej jedności dzieł, aury stworzonej przez artystę malarza. Podejmują z widzami swoistą „rozmowę”, która ma na celu zainspirowanie do określenia własnego stosunku do sztuki. To także cykl proponujący widzom nową formę „spotkania” ze sztuką. Nie ma jednak na celu zastąpienia kontaktu z oryginalnymi dziełami, pragnie jedynie być dopełnieniem zasadniczych form odbioru sztuki.

Filmy z serii zdobyły 12 nagród i wyróżnień oraz pokazywane były na ponad 200. festiwalach i  przeglądach filmowych.

 

 

 

 

 


LOGO DLA DOMU DZIECKA  NR 1 W POZNANIU

Projekt: Elżbieta Kandziora

Pin It on Pinterest