Wielkie zmartwienie
Reżyseria: Zbigniew Kotecki
Scenariusz, dialogi: Zbigniew Kotecki, Jan Zamojski
Na motywach utworu Leszka Kołakowskiego pt. „Kto z was chciałby rozweselić pechowego nosorożca?”
Scenografia – postaci, rekwizyty, dekoracje: Maria Balcerek
Muzyka, wykonanie: Kacper Krupa
Zdjęcia – compositing obrazu: Zbigniew Kotecki, Janusz Czubak, Maciej Ćwiek, Tomasz Różycki
Montaż obrazu: Anna Gałązkowska
Współpraca: Janusz Czubak
Dźwięk: Agata Chodyra – Studio Dźwiękownia
ANIMACJA LALKOWA
Animacja lalkowa: Roos Mattaar, Łukasz Grynda oraz Piotr Ludwik
Wykonanie lalek: Sylwia Nowak, Pracownia Plastyczna „Puppetmaker”
Riggi lalek: Krzysztof Brzozowski
Wykonanie dekoracji przestrzennych: Maria Balcerek, Sylweriusz Koperkiewicz, Marcin Jasiński, Marcin Zalewski, Agata Zboromirska
Rekwizyty przestrzenne: Maria Balcerek, Agata Zboromirska
Operator obrazu – zdjęcia lalkowe: Zbigniew Kotecki
Clean-up animacji lalkowej: Tomasz Różycki Reel Production
Zdjęcia lalkowe: Centrum Technologii Audiowizualnych
Kierownik produkcji: Anna Szadkowska
Koordynator produkcji, dekoracje, rekwizyty: Agnieszka Niewadził
Asystent kamery, operator motion control, światło, dit menager: Nikodem Szlęzak
Dekoracje, rekwizyty: Jacek Spychalski
Pomoc przy dekoracjach na planie zdjęciowym
Aleksander Felczerek, Kamil Michalczuk, Małgorzata Wierzbowska
ANIMACJA 3D
Animacja 3D: Janusz Martyn, Maciej Włodarczyk
Współpraca: Piotr Rogowski, Maciej Ćwiek
Animacja 3D głowy Marabuta: Tomasz Różycki Reel Production
Dekoracje wirtualne, efekty specjalne obrazu: Zbigniew Kotecki
Modele 3D, tekstury, riggi – Nosorożec, Nosorożce, Samolot, głowa Marabuta: Alchemiq Studio
Modele 3D, tekstury, riggi – skrzydła, machina latająca: Tomasz Różycki Reel Production
Riggi, optymalizacja modeli 3D, shadery: Piotr Rogowski
Teksturowanie, tracking, compositing animacji 3D: Maciej Ćwiek
Postprodukcja, efekty specjalne obrazu – woda, błoto, łzy: Centrum Technologii Audiowizualnych
VFX supervisor, compositing 3D: Michał Iwaszko
Compositing, fluid simulations: Jan Szkandera
VFX supervisor: Alan Uran
oraz: Lech Gruszewski, Dominika Hermanowicz, Patryk Kobus, Kamila Dudek, Tomasz Skorczyński, Oleksandr Malets
ANIMACJA 2D
Animacja 2D: Dudek Pulit, Bartosz Zarzycki
Reżyseria dubbingu: Agnieszka Zwolińska
Marabut: Krzysztof Gosztyła
Nosorożec: Antoni Scardina
Wróbel: Mateusz Rusin
Samolot, Nosorożce: Michał Konarski
Nosorożki, Małpy: Anna Wodzyńska
Pisklęta: Matylda Łonicka, Marianna Kłos, Mikołaj Wachowski
Tekst piosenki: Leszek Kołakowski
Muzyka piosenki: Kacper Krupa
Aranżacja, kierownik muzyczny piosenki: Paweł Dampc
Wykonanie piosenki: Krzysztof Gosztyła, Antoni Scardina
Chórki w piosence: Antoni Scardina, Anna Wodzyńska, Paweł Dampc, Agata Chodyra
Mix piosenki: Piotr Mańkowski
Czołówka filmu: Paweł Prewencki, Dudek Pulit
Efekty dźwiękowe: Agata Chodyra, Szymon Straburzyński
Współpraca: Anna Warchoł, Zofia Walicka
Postprodukcja obrazu – korekcja kolorystyczna: Andrzej Łucjanek, Łukasz Ceranka – Fixafilm
Współpraca – development, produkcja: Sławomir Błażewicz, Michał Błąkała, Małgorzata Bosek-Serafińska, Urszula Bylica, Paweł Czarzasty, Jarosław Danilenko, Alina Góral, Rafał Hanzl, Katarzyna Komorowska, Jonasz Koperkiewicz, Daria Kruszka, Piotr Kubiak, Grzegorz Nawrocki, Danuta Rej, Krzysztof Rusinek, Krzysztof Sobczyński, Marcin Szkup, Natalia Wesołowska
Kopia master: Janusz Czubak
Mastering, rendering obrazu: Toto Studio Sp. z o.o.
Kierownik produkcji: Mariola Olejniczak
Producent: Ewa Sobolewska
Film współfinansowany przez:
Polski Instytut Sztuki Filmowej
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Koproducenci:
Centrum Technologii Audiowizualnych CeTA
Telewizja Polska S.A.
EC1 Łódź – Miasto Kultury
Fifne Studio Paweł Prewencki
Serafiński Studio [development]
Film animowany dla dzieci w technice animacji mieszanej: lalka, animacja 3D, animacja 2D, 26:00 min., format obrazu 2K, dźwięk stereo 5.1.
Data produkcji: 2023-09-01
© 2023
TV Studio Filmów Animowanych Sp. z o.o.
Centrum Technologii Audiowizualnych
Telewizja Polska S.A.
Ec1 Łódź
Fifne Studio Paweł Prewencki
Serafiński Studio Sp. z o.o.
Zdjęcia z planu animacji lalek [Gniazdo Marabuta] w Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu
Film animowany dla dzieci na motywach prostej, mądrej a zarazem zabawnej opowieści wybitnego polskiego filozofa Leszka Kołakowskiego pt. „Kto z was chciałby rozweselić pechowego nosorożca?”
Pewien rezolutny i przemądrzały Wróbel spotyka na sawannie samotnego i smutnego Nosorożca, który pragnie latać tak jak ptaki. Wróbel, korzystając ze swoich doświadczeń, namawia Nosorożca do nauki latania. Próby kończą się widowiskową katastrofą, największym CHLUP! na świecie po tym, jak Nosorożec spada do jeziora, a błoto zalewa sawannę. Zawiedziony Nosorożec płacze i wzdycha z żalu, a zawstydzony i zniechęcony Wróbel porzuca nowego przyjaciela. Szloch Nosorożca sprawia, że tam gdzie on jest, ciągle pada deszcz więc inne zwierzęta uciekają w głąb sawanny. Tylko Wróbel, który chce naprawić wyrządzoną krzywdę, nagle odkrywa, że przecież Nosorożec ma cechę, dzięki której jest wyjątkowy – wspaniały róg. Oglądamy opowieść, którą snuje stary i mądry Marabut pisklętom w gnieździe, a te o niczym innym nie marzą tak, jak o pierwszym samodzielnym locie.
PROJEKTY PLASTYCZNE:
Połączenie dziecięcego świata wyobraźni z powagą filozofa powoduje, że do oglądania mogą zasiąść zarówno dzieci jak i dorośli, nawet ci o gustach intelektualnych najbardziej wyrafinowanych.
Ta dwoistość utworu, wynikająca z samego pomysłu narracji i humoru, a także jego potencjał skłaniający do głębszej refleksji sprawiła, że wybraliśmy ten utwór, jako podstawę literacką naszego filmu.
Niezależnie jednak od filozoficznych odniesień, film ten to przede wszystkim opowieść:
- o trudnej i niezwykłej przyjaźni,
- o próbach spełniania nierealnych marzeń,
- o chwiejności wiary w swoje możliwości,
- o poszukiwaniu własnej tożsamości,
- o przyjaźni i empatii,
- o drodze do akceptacji samego siebie, takim, jakim się jest,
- o akceptacji odmienności we wszystkich jej przejawach
Także o tym:
- że prawdziwe szczęście zaczyna się od poznania samego siebie,
- odkrywaniu własnych zalet i wad
- zrozumienia kim się jest,
- oraz o czerpaniu z tego zrozumienia radości życia.
Jest to też opowieść o dorastaniu, które pełne jest, z punktu widzenia dorastających, różnego rodzaju problemów wiązanych z wyobrażeniami, kim się jest i kim chce być w dorosłym życiu.
I choć bohater naszego filmu ponosi na początku same porażki, to jednocześnie pozostawia widza w głębokim przekonaniu, że należy poszukiwać, że należy mieć nadzieję, że w końcu każdy znajdzie siebie i swoje miejsce na ziemi. Ta bajka bawi i uczy, rozbudza wrażliwość młodego widza, zaprasza do dyskusji, do samodzielnej refleksji.
W tym kontekście tytuł „Wielkie zmartwienie” pomyślany jest, jako tytuł zarówno oddający te właśnie cechy dorastania, jak i – jako tytuł do zakwestionowania poprzez pozytywne zakończenie.
Niezależnie od kontekstu filozoficznego, naczelną naszą intencją jest stworzenie filmowej opowieści snutej dzieciom przed zaśnięciem. Dlatego strona wizualna filmu ukierunkowana jest na przyjazne, „miękkie i radosne” obrazowanie. To rodzaj „przytulanki” z pluszowego świata z tkaninowymi postaciami, uwikłanymi w historię z przesłaniem.
