TV Studio Filmów Animowanych sp. z o.o.

Film z cyklu „Impresje” zrealizowany w technice animacji klasycznej i kombinowanej, inspirowany malarstwem Joana Miró. Zdeformowane postaci – ideogramy z obrazów Miro, unoszą się w bliżej nieokreślonej przestrzeni. Plastyczne formy słońca i księżyca, symbolizują żywioły związane z kosmosem – aktywność dnia i magię nocy, odwieczną relację światła i ciemności. Naturalnym „łącznikiem” między kosmosem, a ziemią są ptaki, które powracając z podniebnych wędrówek, rozbijają skrzydłami resztki nocy, by po chwili zniknąć w świetle dnia.

Czytaj dalej

Film oparty jest na micie Ikara oraz analizie obrazów Petera Bruegla „Upadek Ikara” oraz „Zabawy dziecięce”. Reżyser opowiada film przez istotę tragedii Ikara. Wskazuje na samotność w świecie ludzi, którzy dbają tylko o sobie. Hałas tętniącego życiem miasta kontrastuje z miejscem ciszy wioski i otwartego morza. Muzyka buduje atmosferę, przestrzeń i podkreśla tragedię.

Czytaj dalej

Film z cyklu „Impresje ” zrealizowany techniką malarską na celuloidach. Na wybranych obrazach van Gogha, autor filmu przedstawia historię życia malarza. Od pierwszych obrazów impresjonistycznych, poprzez malarstwo, które deformuje postrzeganie świata. Nerwowość kresek i plam barwnych, narastająca ekspresja kolorów, symbolizują popadanie artysty w szaleństwo.

Czytaj dalej

Film z cyklu „Impresje”,zrealizowany w technice animacji klasycznej i wycinankowej. Autor subiektywnie wybiera obrazy Gustava Klimta, by wyjść w interpretacjach filmowych poza ich struktury. Przedstawia własną, często zaskakująca wizję dzieł sztuki. Wychodzi od własnego przeżycia i uczuć by pokazać ich poetycką interpretację. Jednocześnie stara się zachować wewnętrzną spójność dzieł i ich aurę atmosfera stworzoną przez malarza.

Czytaj dalej

Film z cyklu „Impresje”, zrealizowany w technice kombinowanej. Przedstawia twórczość holenderskiego malarza Pieta Mondriana przez zdjęcia dokumentalne z epoki, w której żył i pracował. Reżyser pokazuje ewolucję sztuk wizualnych na początku XX wieku od fowizmu do abstrakcji geometrycznej na przykładzie obrazów Mondriana. Filozoficzne wędrówki artysty w abstrakcję, która dla Mondrian była potwierdzeniem wyższości umysłu nad zmysłami. Dzieła artysty wplecione są w burzliwe dzieje początku XX wieku, pełnego historycznych wydarzeń i zmian cywilizacyjnych.

Czytaj dalej

Film z cyklu „Impresje”, zrealizowany w animacji komputerowej w żywym planie. W oparciu o motywy obrazów Magritte: tajemnicze, puste pokoje oraz jego idei tworzenia obrazów z kompozycji najbardziej sprzecznych rzeczy i zjawisk, autorzy filmu tworzą wyimaginowane muzeum wyobraźni artysty i umieszczają je w prawdziwym trójwymiarowym świecie, pełnym cytatów z jego dzieł. Poetyka filmu przywołuje marzenia senne.

Czytaj dalej

Film z cyklu „Impresje” zrealizowany w technice animacji klasycznej – rysunek pastelami na papierze. Debiut reżyserski i dyplom w poznańskiej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Pięknych pod kierunkiem prof Kazimierz Urbański. W kompozycji filmu wykorzystane są wybrane portrety Witkacego w jego „Firmy Portretowej”. Reżyser odwołuje się do „kosmicznej wyobraźni ” Witkacego przez pokazanie animowanych portretów na wizualizacji Ziemi „ukradzionej” z Wszechświata.

Czytaj dalej

Impresja filmowa inspirowana obrazami martwych natur Paula Cezanna i muzyką Fryderyka Chopina.

Film z cyklu „Impresje” zrealizowany w technice animacji klasycznej wykonanej techniką malarską na celuloidach. Przewodnikiem widza po wybranych obrazach Marca Chagalla jest postać Żyda – Wiecznego Tułacza, symbol uczuć i przeżyć artysty. Poprzez kompozycję wybranych obrazów lub ich fragmentów, film odwołuje się do życiowych doświadczeń artysty i jego samookreślenia światopoglądowego. Nostalgiczny klimat tęsknoty za rodzinnym Witebskiem, realia pobytu w Paryżu, powrót do Rosji i przeżycia związane z rewolucją, „wpisane” w poetykę obrazów Chagalla, tworzą w opowieści filmowej niepowtarzalną atmosferę wykreowaną przez wyobraźnię artysty.

Czytaj dalej

Film z cyklu „Impresje” wykonany w technice animacji rysunkowej i kombinowanej. Autor filmu ożywia naskalne malowidła sprzed kilku tysięcy lat. W migoczącym świetle ogniska pokazuje wnętrze groty Lascaux. Odkrywa przed widzem detale, fragmenty ocalałych malowideł. Pokazuje zatrzymane w ruchu zwierzęta tak, jak utrwalili je na kamiennych ścianach pierwsi malarze. Malowidła ożywają, by odtworzyć dramatyczne polowania, wędrówki stad – sceny, które fascynowały i inspirowały ówczesnych artystów.

Czytaj dalej